Kanada koht digitaalse muusika universumis
Greg Nisbet, Kanada digitaalse muusika ettevõtte tegevjuht Mediazoic , rääkis hiljuti tunnustatud muusika-ärikooli õpilastega Nimbus Vancouveris, kuidas Kanada uuendajad saavad tänapäeval ülemaailmsel areenil konkureerida kergemini kui kunagi varem. See on ärakiri tema ettekandest pealkirjaga Canada’s Place in the Digital Music Universe.
Kes siin tahab olla muusikaäris?
Noh, mitte palju rohkem kui aasta tagasi, olin ma teie seas, tegelikult olin ilmselt teie taga. Aasta tagasi ei teadnud ma muusikaärist mitte midagi. Teadsin vaid seda, et tahan selles olla. Nüüd tean ettevõttest ja paljudest sellesse kuuluvatest inimestest palju ning mul õnnestub sellest isegi elatist välja teenida. Räägin täna natuke sellest, mida olen õppinud ja loodetavasti võtate sealt midagi, mis teid harib ja loodetavasti isegi inspireerib.
Natuke minust. Kahekümnendates eluaastates põrnitsesin mööda maailma ringi ja teenisin elatist erinevate asjadega, alates safaritest, busside sõitmisest kuni baari hooldamiseni. Veidi enne kolmekümnendat eluaastat oli mul noor pere ja mul oli vaja end sisse elada, nii et alustasin inglise keele kooliga, seejärel teisega. Mul oli sellega kümmekond aastat väga tore, müüsin need maha, aitasin luua e-kaubanduse saiti, kuid siis tabas nelikümmend ja mul tekkis mõne nädala jooksul pärast 40. sünnipäeva nn kahekordne epifaania. Esimene oli see, et muusika oli olnud nii oluline osa minu elust, et polnud mõtet, et ma muusikaäriga ei tegele. Teine juhtus siis, kui istusin oma tagaaias basseini ääres ja vestlesin oma sõbraga kiirsuhtlusprogrammis. Rääkisime muusikast ja ma mõistsin, et meil pole head võimalust digitaalselt teha seda, mida me teeksime siis, kui ta oleks minuga basseini ääres istunud, st rääkimise ajal koos muusikat kuulata. Niisiis, asusin midagi looma ja umbes aasta tagasi jätsin väga mugava karjääri ja alustasin muusikaäris nullist.
Kuid nagu teate, pole muusikasse lihtne äri sisse murda. See on nii seksikas, elustiil õhkub lihtsalt lahedat ja hüved võivad olla tohutud, mis ei meeldi. Kuid kõik, mis hea, on inimestest koosnev asutus, kellele meeldib see, kuidas asjad on hästi, ja asutustesse võib olla raske sisse murda. Ja, et asja segamini ajada, siis vana rajatise peale on arenemas uus muusikainstitutsioon ja nagu vanagi, tunnevad nad üksteist praktiliselt kõik, kui mitte isiklikult vähemalt digitaalselt. Millest alustada, kui vaatab väljastpoolt?
Alustasin lihtsalt kuulamisest ja õppimisest ning suurem osa kuulamisest ja õppimisest, vähemalt alguses, toimus võrgus. Õppisin palju ja leidsin uskumatult mitmekesise hulga loomingulisi viise muusikaga raha teenimiseks. Ma ei saa kuidagi üksikasjalikult rääkida kõigist huvitavatest digitaalse muusika ettevõtmistest ja sellest, mida ma nende kohta õppisin, kuid ma postitan nimekirja oma lemmikutest just selle grupi jaoks ja saadan link välja. Samuti jätan ma palju aega küsimuste esitamiseks, nii et kui soovite minu siinoleku ajal küsida konkreetsete küsimuste kohta, vastan neile hea meelega.
Täna keskendun mõnele laiaulatuslikule probleemile, millega digitaalmuusika valdkond silmitsi seisab, esmalt väljakutsetena ja seejärel sellele, kuidas neid võimalusi kasutada mitte tingimata ainult digitaalse muusika vallas, vaid digitaalset valdkonda kasutades.
Üks asi, mis mind digitaalse muusika universumi juures erutab, on see, et võimalusi piirab üsna palju ainult kujutlusvõime. Arvutiekraan või nutitelefoni ekraan ei erine sugugi filmiekraanist ja hiljuti oleme Avatarist näinud, milliseid uskumatuid asju saab ekraanil korda saata, kui kujutlusvõime kohtuvad visiooni, sihikindluse ja ressurssidega. See, kus praegu muusikaruumis kujutlusvõimet rakendatakse, on paljud inimesed mõelnud, et peagi pole enam vaja muusikat omada. Seal, kus inimesed pidid ostma plaadi või CD või laulufaili ja hoidma seda, on pilveteenustes muusika tõus, nagu näiteks Rapsoodia ja Spotify tähendab, et saate kuulda peaaegu kõiki laule, mida võite ette kujutada, ilma et peaksite seda omama (või varastama). Tavaliselt on nende teenuste peamine tulumudel reklaamide ja tellimuste kombinatsioon, kuid tegelikult näeme raha teenimiseks sama palju erinevaid viise kui teenuseid. Ma tahan öelda ruumile, mis on täis inimesi, kes loodavad muusika tegemise eest tasu saada, on see, et kõik digitaalse muusika inimesed, keda ma tean, töötavad selle nimel, et luua mudeleid, mis hõlmavad võimalust muusikutele ja neid toetavatele inimestele maksta. Kas nad kõik on juba aru saanud, kuidas seda teha?
Isegi mitte lähedalt, kuid minu nägemus on, et mis tahes toote müümine, olgu see vähe või muu, tähendab teie valijaskonna silmis väärtuse loomist. Mõelge välja, kes teie teenuste eest maksab, kas massiliselt või ükshaaval, ja teil on ärimudel. Suurem osa sellest, mida digitaalne muusikaruum praegu teeb, üritab lihtsalt välja selgitada, kes see valijaskond on. Vastus võib tunduda lihtne, kuid see pole nii, sest valimisringkonnad on muutunud ja neid on peaaegu alati rohkem kui üks.
Selle dilemma esimene lahendus on see, et kui üks võimalike klientide rühm ei maksa, leidke teine grupp. Sattusin hiljuti kokku Matthew Ebeli lugu , laulja Bostonis, kes alustas fännibaasi loomist, tehes kõike, mida ta pidi – mängides otse, andes oma muusikat tasuta ära ning osaledes aktiivselt sotsiaalvõrgustikes ja muudel saitidel. Välja arvatud see, et ta ei saanud ikka veel lepingut ja ta ei teeninud piisavalt, et ilma päevatööta end ülal pidada. Nii et, olles veidi tehnikanört, tuli tal idee hakata regulaarselt Second Life’is esinema. Targalt kogus ta andmeid oma kuulajate ning nende meeldimiste ja mittemeeldimiste kohta ning pärast selle tagasiside analüüsimist otsustas ta luua lavataguse piletipakkumise, mille kohaselt fännid saaksid maksta 5, 10 või 15 dollarit kuus, et saada erinevaid hüvesid, sealhulgas juurdepääsu iga paari nädala tagant uusi laule, samuti uute salvestatud saateid. Ebel avastas peagi, et teenib piisavalt, et muusika oleks tema täiskohaga töö, kuna tellimuste tulud moodustavad peaaegu 40% tema sissetulekust, mis on ligikaudu võrdne live-kontsertide ning CD-de ja digitaalsete lugude müügiga kokku. Teisisõnu, üks valimisringkond ei tunnistanud väärtust, mistõttu ta läks üle teisele, mis tunnistas.
See lugu on ka suurepärane näide andmete väärtusest teie klientide paremaks mõistmiseks. Igaüks muusikaäris vajab raha teenimiseks andmeid, alates raadiojaamadest ja lõpetades plaadifirmadega ja lõpetades oma bändide mänedžeridega, ja digitaalne muusikamaastik on andmete nirvaana. Topspin on suurepärane teenus, mis pakub bändidele ja siltidele suurepäraseid reklaamitööriistu. Hiljutises intervjuus ütles Topspini asutaja Ian Rogers, et Topspini klientide sõnul on andmed nende teenuse kõige väärtuslikum osa. Erinevalt aegadest, mil sisenesite plaadipoodi ja sooritasite anonüümselt ostu, on nüüd soov teie ja teie eelistuste kohta võimalikult palju teada saada. Sellised platvormid nagu Facebook muudab nii võimsaks võime maalida teist sotsiaalselt ja informatiivselt pilt ning suunata teid asjadega, mis teile meeldivad. Et mis tahes digitaalse muusika mudelil oleks võimalus olla edukas, peab see õppima sama õppetunni.
Digitaalse muusika arutelu poleks täielik, kui ei räägitaks vähemalt midagi failijagamise kohta. Ma ei hakka rääkima selle moraalist, sest olen kindel, et isegi ainult selles ruumis on piisavalt erinevaid arvamusi, et mässu esile kutsuda. Küsimus, mis mind ettevõtjana kõige rohkem huvitab, on see, et see on olemas, nii et mida ma selle praeguse reaalsusega peale hakkan?
Suurepärane näide olemasoleva reaalsuse äratundmisel ja analüüsimisel vooluga kaasa minemisest on lugu võrguraadioteenusest Pandora . Nagu teiegi, õppis Tim Westergren Pandorast salvestustehnoloogiat ja juhtis ka bändi. Võib-olla soovite tähele panna head nõuannet, mille ta jagab, et bändi juhtimine on suurepärane tava muusikaalgatuse juhtimisel, kuna loominguliste isiksustega tegelemine ning suurepäraste inimeste meelitamine ja hoidmine on ettevõtte edu kõige olulisem võti. Igatahes arvas Pandora algselt, et nad ehitavad tehnoloogiatööriista, mille nad litsentsivad ettevõtetele. Nad kogusid hunniku raha, ehitasid suurepärase süsteemi, said raha otsa ja olid kolm aastat pankrotis, kuid ei lakanud uskumast selle aluseks olevasse ideesse. Lõpuks, kui neil õnnestus koguda teine rahastamisvoor, palkasid nad uue tegevjuhi, kes ütles neile, et nad müüvad täiesti valedele inimestele, et failide jagamisest tingitud saadaoleva muusika plahvatuslik suurenemine tekitas vajaduse parema muusika avastamise ja soovitamise järele. muusikat tarbivate masside seas, mistõttu Pandora vahetas valijaskonda ja on nüüd suure edu tipul.
Olen kindel, et teie produtseerimisõpetajad ütlevad teile siin Nimbuses, et peaksite iga salvestuse tegema nii, nagu jääks seda igavesti kuulama, sest mõnel juhul see tegelikult nii ka jääb. See on tõesem kui kunagi varem, kui mõelda sageli mainitud pika saba kontseptsioonile. Pikk saba on idee, mida peate tundma, kuna üha rohkem muusikat elab veebis. Kui ühel ajal põhineb suurem osa müügitegevusest päevahittide ümber, siis kui see muusika edetabelitest kaob, muutub see osaks sisu pikast sabast, kuhu pääseb igal ajal juurde. Oluline digitaalne trend, mis mõjutab muusika pikka saba, on see, et seda sisu saab seejärel uuesti kasutada või uuesti äratada, nagu siis, kui vana lugu võetakse populaarses telereklaamis esitamiseks, mis tähendab, et üksainus laul võib jätkuvalt tulu teenida. veel pikaks ajaks. Nii et tehke see esimesel korral suurepäraseks!
Pika saba kontseptsioon kehtib peaaegu kõige kohta, mida teete võrgus, sest Internet on tööriist mitte ainult muusika, vaid ka muusikateenuste levitamiseks. Pole üllatav, et see on tööriist, mida valdate täpselt nii, nagu peate harjutama muusika tegemise tööriistu. Need, kes kasutavad seda ainulaadselt, nutikalt ja loovalt, saavad väga hästi hakkama. Kas on seal luddiite, kes tahavad keskenduda muusika tegemisele ega taha kogu selle Interneti-kraami pärast muretseda? Kuna minu silmis digitaalvaldkonna mõistmine on peaaegu sama, mis ütleks, et te ei ole muusikaäriga päriselt huvitatud. See on nagu esinemine – kui paned end välja, saad harva täpselt sellist vastuvõttu, nagu sa tahad, kuid peaaegu alati saad midagi ja see, mida sa sellest millestki välja võtad, määrab sinu edu.
Näiteks saate Interneti kaudu kohtuda peaaegu kõigiga, kellega soovite muusikaäris kohtuda. Kui olete kindlaks teinud, kellega soovite koostööd teha, tehke kõigepealt kodutöö ja kaardistage suhted inimestega, kes seda inimest tunnevad, seejärel jätkake ahelat, kuni leiate kellegi, kellele saate juurde pääseda. Hullunud hitid ja Larry Leblanci uudiskiri for Celebrity Access on kaks suurepärast ressurssi ettevõttesiseste suhete kaardistamiseks. Kui teil on teadmised, looge endale profiil, mis võtab hoolikalt arvesse, kuidas teid tajuvad inimesed, kelle poole soovite jõuda.
Oma mõtte illustreerimiseks lubage mul öelda, kuidas ma seda tegin. Kui mul lõpuks õnnestus jõuda lavale, kus olin oma ideest basseini ääres muutnud Mediazoici toimivaks demoks, koostasin nimekirja kümnekonnast muusikaäris tegutsevast inimesest, kes olid minu arvates piisavalt targad, tehn. piisavalt taiplikud ja piisavalt avatud, et mõista, kuhu me seltskonnaga läheme. Minu nimekirja tipus oli tüüp, keda sa tead, rahvusvaheliselt tuntud kanadalane, kes töötab muusikaäri kõrgeimal tasemel. Probleem oli selles, et ma ei tundnud selles äris kedagi, rääkimata mehest, kes oli produtseerinud mõned maailma suurimad muusikaartistid. Niisiis, ma töötasin mööda ketti tagurpidi. Leidsin artikli, mis oli sellest mehest kirjutatud, ja võtsin ajakirjanikuga ühendust tema artikli kohta kommentaaridega. Seejärel sain teada, et ühel ettevõttel, kellega ajakirjanik oli seotud, on juurdepääs muusikaäriga tegelevate inimeste kontaktandmete andmebaasile, seega võtsin ettevõttega ühendust, väljendades huvi saada nende kliendiks (mis oli veidi salakaval, kuna tal polnud raha). Ma saavutasin jackpoti, kui nad helistasid ja pakkusid mulle prooviks 3 päeva tasuta juurdepääsu andmebaasile, nii et ma veetsin järgmised kolm päeva ühendust kõigiga, kes olid minu kümnendiku lähedased. Nagu selgus, oli kõrgetasemeline mees, keda mainisin, esimene inimene, kes minuga ühendust võttis, arvatavasti tunni või kahe jooksul pärast meili saatmist.
Selle loo õppetund räägib alati kohalikust alustamisest, mis minu puhul tähendas Kanadat. Kanadalased on muusikaäris kõikjal, väga edukates rollides ja kipuvad olema vastutulelikud. Nad kehastavad ka suurepärast Kanada iseloomujoont, mida hiljuti Haiti puhul nägime – neile meeldib aidata. See kool on suurepärane näide muusikaäris edu saavutanud kanadalastest, kes soovivad aidata Kanada muusikaprofessionaalide uut põlvkonda. Inimesed räägivad digikultuurist kui jagamise ja avatuse kultuurist. See sobib ideaalselt kanadalaste olukorraga ja paneb mind uskuma, et digitaalne universum on seepärast selline, kus Kanada mõtteviis õitseb.
Muidugi, igaüks, kes on kunagi proovinud Kanadas raha koguda, teab, et Kanada mõtteviis ei too alati suurt äri. Kas keegi märkab, et maailmas on nii palju maailmakuulsaid Kanada muusikuid, kuid mitte palju maailmakuulsaid Kanada muusikaettevõtteid? Kas teil on mõtteid, miks see nii on? Kui meil on tehnoloogia edu nagu Research in Motion, siis miks ei võiks meil olla sama edukas muusikaettevõte. Noh, ma usun, et saame hakkama, sest oleme piisavalt targad ja loomingulised, kuid meie investeerimiskultuuri puhul on vaja suurt kannatlikkust. Investoridena ei ole me riskivõtjad ja muusika on tööstus, mis areneb riskidest, kuid minu arusaam on, et kui keegi suudab veenda meie muusikainvestoreid riski võtma, lööb Kanada diasporaa sisse ja taevas olla piir.
Publiku hulgas olevatele ettevõtjatele, kes loodavad luua järgmise suurepärase Kanada muusikaettevõtte, võib vajadus sellise suure kannatlikkuse järele olla üsna suur väljakutse, kuid see pole ületamatu. Minu viimane lugu räägib nutikast Kanada digitaalse muusika ettevõttest, mis oli investeeringute rindel, kuid pöördus ümber ja kasutas olemasolevaid kohalikke suhteid olulise rahvusvahelise suhte tihendamiseks. LyricFind on Kanada ettevõte, mis pakub laulusõnu paljudele maailma parimatele digitaalsetele muusikateenustele. Pärast seda, kui nad olid Kanada investeerimiskogukonnast välja löönud kes on kes, läksid nad selle asemel kliente otsima. Neil õnnestus kasutada häid kohalikke suhteid, et astuda tõsistesse aruteludesse suure muusikateenusega, oma ideaalse esimese kliendiga, kuid tehingu lõpetamiseks soovis klient kohtuda näost näkku nende kontorites, mis tol ajal. , olid vaid kaks kabiini kellegi teise ruumis. Nad veensid oma rendileandjat koosolekuks oma silte vahetama ja kolisid kõik tegevjuhi asjad ühte kabinetti ning asutasid ümberkaudsetesse kabiinidesse sõprade ja toetajatega mehitama. Suured tegijad tulid sisse, asjad läksid hästi ja nad lõpetasid tehingu. Mulle meeldib see lugu, sest see kõik seisneb olemasolevate suhete kvaliteedi suurendamises, et luua üks oluline uus suhe, ja teha kõik, mis on vajalik, et see vilja kandma.
Mediazoici lugu pole sugugi erinev. Selle kolme aasta taguse basseini idee põhjal oleme suutnud äärmiselt piiratud ressurssidega kokku panna hämmastava meeskonna suurepäraseid inimesi ja luua suurepärane tarkvara, mida nüüd testib tänapäeva muusikaäri kes on kes. Iga kord, kui oleme takistustesse sattunud, oleme uuesti keskendunud, kuulanud nutikaid inimesi ja loonud suhteid nendega, kes mõistsid meie nägemust.
Digitaalne universum on täis inimesi, teavet ja tööriistu, mis võimaldavad kõikvõimalikel Kanada talentidel oma väärtust rahvusvaheliselt näidata. Kuigi investeeringute, kirjastamise ja litsentsimisega seotud piirkondlikud väljakutsed on endiselt olemas, on tänapäeval palju rohkem võimalusi kui siis, kui Jack Richardson pani oma kodule hüpoteegi ja asus New Yorki teele, et Winnipegi tagaveekogudest välja murda Guess Who. Sellegipoolest kehtivad paljud samad põhimõtted ja teil oleks hea neid meeles pidada. Tehke suurepärast tööd, tehke kõik endast oleneva, et see välja tuua, koguge ja analüüsige suurepäraseid andmeid ning, mis kõige tähtsam, looge suurepäraseid suhteid suurepäraste inimestega.
